Plein air digital
Selten ist Raimund Spierling ohne sein Skizzenbuch anzutreffen. Seine Landschaftsmalerei entstand über viele Jahre unmittelbar vor Ort und war von einem umfangreichen Einsatz klassischer Mal- und Collagematerialien geprägt: Acryl- und Aquarellfarben, Kreiden, unterschiedliche Papiere und gesammelte Fundstücke gehörten ebenso zum Arbeitsprozess wie die spontane Zeichnung vor der Landschaft. Auf Reisen erwies sich dieses Material jedoch zunehmend als logistische Herausforderung. Die Konsequenz war eine radikale Reduktion.
Ein kleines Skizzenbuch, wenige Stifte, eine Smartphonekamera und ein Mini-iPad bilden heute das mobile Atelier. Vor Ort entstehen Handzeichnungen und fotografische Skizzen, die bereits während der Reise digital zusammengeführt, übermalt und überzeichnet werden. Aus der unmittelbaren Auseinandersetzung mit dem Landschaftsraum entwickelt Spierling so eine neue Form des plein air: plein air digital.
Seit seiner Brasilienreise 2022 setzt er diese Arbeitsweise bevorzugt ein. Die digitale Technik ersetzt dabei nicht die unmittelbare Wahrnehmung, sondern erweitert ihre Möglichkeiten. Zeichnung, Fotografie und Malerei werden zu gleichberechtigten Bestandteilen eines offenen, vielschichtigen Bildprozesses. Die Landschaft wird nicht einfach abgebildet, sondern aus unterschiedlichen Beobachtungen, Erinnerungen und visuellen Fragmenten neu zusammengesetzt.
Die aktuellen Landschaftsarbeiten führen diese Entwicklung konsequent weiter. Auf seiner jüngsten Reise durch das südliche Afrika entstanden Arbeiten und Skizzen aus Südafrika, Namibia, Botswana und Simbabwe. Die Vielfalt der Landschaften – von den Weiten der namibischen Wüsten- und Felslandschaften über die Feuchtgebiete des Okavango bis zu den Küsten Südafrikas und den Victoriafällen – trifft dabei auf eine ebenso vielfältige Wahrnehmung des Ortes. Neben Landschaft und Vegetation treten Tiere, Straßen, Architektur, Alltagsszenen und beiläufige Beobachtungen in den Bildraum. Auch die sogenannten „Big Five“ und „Ugly Five“ finden Eingang in die Werkgruppe.
Das Ergebnis sind malerisch-collagehafte Kompositionen hoher Auflösung, die sich aus zahlreichen digitalen Ebenen unterschiedlicher Transparenz zusammensetzen. Fotografische Ausschnitte, zeichnerische Spuren und malerische Interventionen überlagern sich und erzeugen einen Bildraum, in dem Nähe und Ferne, Dokumentation und Imagination ineinandergreifen.
Im letzten Arbeitsschritt wird der digitale Bildkörper wieder materiell. Die Prints werden auf Glas ausgeführt und rückseitig mit Acrylfarbe hintermalt. Je nach Lichteinfall verändert sich dabei das Verhältnis zwischen der gedruckten und der malerischen Ebene; insbesondere bei einer Hängung vor einer Lichtquelle kann die Hintermalung stärker hervortreten.
So verbindet Spierling zwei scheinbar gegensätzliche Verfahren: die unmittelbare, körperliche Erfahrung der Landschaft und ihre digitale Zerlegung und Rekonstruktion. Erst im Zusammenspiel von fotografischem und zeichnerischem Ausgangsmaterial, digitalem Composing und analoger Hinterglasmalerei entsteht das endgültige Werk – ein Original, das die Landschaft nicht als statisches Gegenüber, sondern als vielschichtigen Prozess von Wahrnehmung, Erinnerung und Konstruktion begreift.
Plein air digital (English)
Raimund Spierling is rarely seen without his sketchbook. For many years, his landscape paintings were created directly on location and were characterized by the extensive use of classic painting and collage materials: acrylic and watercolor paints, pastels, various papers, and found objects were as much a part of his work process as spontaneous sketching in front of the landscape. However, this material increasingly proved to be a logistical challenge when traveling. The consequence was a radical reduction.
Today, a small sketchbook, a few pens, a smartphone camera, and a mini-iPad constitute his mobile studio. He creates hand drawings and photographic sketches on location, which are then digitally combined, painted over, and redrawn during the journey. From this direct engagement with the landscape, Spierling is developing a new form of plein air: plein air digital. He has preferred this method since his trip to Brazil in 2022. Digital technology does not replace direct perception but rather expands its possibilities. Drawing, photography, and painting become equal components of an open, multifaceted image-making process. The landscape is not simply depicted, but rather reassembled from diverse observations, memories, and visual fragments. The current landscape works consistently pursue this development. On his recent journey through southern Africa, he created works and sketches from South Africa, Namibia, Botswana, and Zimbabwe. The diversity of the landscapes – from the vast expanses of Namibia’s deserts and rocky terrain to the wetlands of the Okavango Delta, the coasts of South Africa, and Victoria Falls—meets an equally diverse perception of the place. Alongside landscape and vegetation, animals, roads, architecture, everyday scenes, and incidental observations enter the pictorial space. Even the so-called „Big Five“ and „Ugly Five“ find their way into the body of work.
The result is a series of painterly, collage-like compositions of high resolution, made up of numerous digital layers of varying transparency. Photographic excerpts, drawn traces, and painterly interventions overlap, creating a pictorial space where near and far, documentation and imagination intertwine. In the final step, the digital image becomes material again. The prints are produced on glass and back-painted with acrylic paint. Depending on the angle of the light, the relationship between the printed and painted layers changes; the back-painted layer can become more prominent, especially when hung in front of a light source.
In this way, Spierling combines two seemingly contradictory processes: the immediate, physical experience of the landscape and its digital deconstruction and reconstruction. Only through the interplay of photographic and drawn source material, digital compositing, and analog reverse glass painting does the final work emerge – an original that understands the landscape not as a static entity, but as a multifaceted process of perception, memory, and construction.